今天给各位分享人体写生的知识，其中也会对进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

人体写生这个职业是何时被人们接受的？为什么？

其实人体写生是在近几年才被人们接受的，因为人们的思想越来越开放，所以才接受了人体写生。

我觉得人体写生这种东西其实在中国还是很难被接受的。我们都知道人体写生有时候是比较 *** 的需要一些模特在画家面前 *** ，所以也就是说在刚刚引入中国的时候，中国人还是不能够接受的，我们都知道，虽然我们早就已经摆脱了风险的同时，但是我们国家的人还是比较保守的。

虽然我们已经没有了那种封建思想，但是保守的思想在很多中国人心中还是存在的，而且我们国家本来就和外国有一定的文化差异，我们国家的人其实还是不能够接受人体写生的，但是近几年来我们国家越来越开放，和外国的交流越来越多，其实很多中国人的思想早就已经解放了，他们不再像以前那么保守，所以慢慢的开始接受人体写生，就是因为这种思想上的解放，人们也开始换了一种思维，换了一种想法啊，并没有觉得人体写生像他们想象的那样了。

所以说正是因为中国人想法的改变，所以开始慢慢的接受这一种艺术形式，我们都知道人体写生其实算是一种艺术形式，我们不能从其他角度来看待他，如果从艺术的角度其实还是比较好的一种艺术形式，可以体现一个作家的画工，我觉得一些画家画这些东西其实也是为了满足自己的艺术需求，我们不能往其他的方面想，所以说人们的思想越来越开放，近些年来就开始接受这种东西了，我觉得也是无可厚非的。 

人物写生的技巧指导

人物写生的技巧指导

导语：中国人物绘画在其发展的历史进程中依托中国本土文化逐渐形成了独特的审美趣味和绘画图式语言,其传承和表现都具有明显的东方思维特性。下面我为您收集整理了人物写生的技巧，希望对您有帮助！

人物写生的技巧

作为绘画写生的人物，在专业上称模特儿，在教学中有经验的教师，将根据学习的进度选用合适的模特儿。如开始阶段应选择形象特征比较明显，结构清楚、肤色有特点的壮年男性，然后画老年或青年男女人物肖像画一般是从肩以上开始来描绘。人物写生阶段，都从头像开始，接着画胸像、半身像和全身像。开始写生前，必须对人物的姿态、服饰、环境进行总的设计，这种设计不仅要符合对象的个性、气质特点，而且要适应色彩和形式美的要求。人物姿态的摆设要自然，不能矫揉造作，使模特儿感到别扭难受。半身或全身像，可以使用单纯的背景，也可以设计有内容的生活环境，甚至具有简单的情节。总之，人物形象、动态、服饰、环境、道具、情节，都必须是一个统一的整体，而且要体现出构图、形体、色彩、明暗、线条等因素的形式美感。

光线对于体现写生对象的形体和色彩，具有重要作用。北窗明亮的光线，比较稳定，物体受光后的形体、色彩、明暗层次，都比较清楚，能显示出模特儿的各种特征。光线过暗或分散不集中，对写生都是不适宜的。灯光虽然比较集中，但色彩受光源色的影响较严重，效果也是不好的。每个写生的角度，所见到的光的状况是不同的，可以有正面光、侧面光、背光等不同情况。应该说，对象在三分之二部分受光，三分之一部分在背光中，这样明暗对比，对象会显得比较清楚，写生时较易人手，并容易获得好的表现效果。正面光的对象轮廓清楚，固有色明显，但因光照比较平均，色彩明亮而差异不大，缺乏明暗对比，容易画得平，难于表现出厚实的立体效果。正面光的物体轮廓，往往有线的感觉，这线的因素，在塑造形体时，可以产生明确、有力，使色彩鲜明的效果;对象由于正面受光，明度差异不大，所以特别要注意色彩冷暖、纯度的变化，这对形体结构的表现十分重要;处在背光中的对象(在室内)，人物大部分的色彩显得沉暗，细微色彩倾向不易捉摸，容易画得灰暗，失去色彩的鲜明与光泽，表现立体效果也较困难。背光作业应在人物写生的后阶段进行较为合适。

在西画教学中，不论是什么画种，基本上都是以人物写生作为基础训练的主要内容。这是由于人物的形体与结构最为复杂，而且人具有生命，有千姿百态的变化和丰富的表情，表现难度很大。从水粉画学习的进度与循序来考虑，一般都在通过静物与风景的训练以后，再进行人物写生练习。但由于各美术专业性质的不同，对水粉画基础训练是否需要写生人物或需要安排多少课时，是有不同考虑的。

人物形象，具有生理上的、社会性的和精神方面的种种特征。生理特征包括性别、年龄和体型、外貌等;社会特征是由于生活的经历和职业等社会因素造成的，可反映在服饰、仪表等方面;精神特征是性格和情绪在体态、表情中的显露。要表现以上种种内容，需要具有一定的人物素描基础。

人物写生的内容和进度是画头像、半身像、全身像，以至有环境配合的人物肖像、到人体几个阶段。人体的写生练习是更高难度的作业，各美术专业很少采用这一课题作为水粉画基础训练的内容。

以一位新疆老人的胸像作为例子，说明作画步骤。老人形象朴素健壮、个性开朗、肤色红润，背景是含灰的红紫深色调，与主体人物形成对比，使人像鲜明突出。

与静物风景写生一样，要求将对象概括成简单的几何形，确定在画纸的合适位置上，然后将人物的形体简略地画出来人物画基本技法人物画基本技法。构图的格式可以多样，如人物的大小、高低的位置、周围空间多少的剪裁等变化。但构图要求稳定、充实、新颖、生动。

用单色画出人像的素描稿，这是上色前的一个重要准备，使上色塑造形体比较有把握。起稿可以比较简略。

如果不是明亮的背景，可以从背景先画。背景是含灰的玫瑰红与紫灰交融的沉暗色调，这灰的纯度是通过调入钴蓝、熟褐及草绿等颜色而产生的，最深的地方，还需要调入黑色，使其稳定、深沉、有厚重感;要用较大的扁形笔，多用些水分，颜色要充分饱满，一次画成。笔法的竖直或斜向变化，要随意自然，使较大面积的背景不呆板单调;在人物暗部后面的背景颜色，可以略鲜明一些，加强空间感。

当背景的颜色画好后，再画披着的外衣，它的基本色是纯度较低的灰绿、灰蓝、棕灰等色结合的朴素色调。这是一件旧的劳动时穿的'外衣，与人物的气质很协调;灰绿色调与紫灰背景，有弱的补色对比关系，使画面谐调中有对比，加强了艺术效果。白色内衣可留在最后上色。

在画脸面部分时，可以从脸部结构的底面和两侧向中间画，色彩、笔法与结构要松紧结合，色度的交接不能距离太大。在颜色未干时，紧接着将色彩衔接起来，使交接自然柔和。上色时，要观察脸面部分的不同色 区的色彩倾向，如双颊、耳朵等部位的色偏暖，须、发、眉与皮肤交接的地方，色带冷调，眼窝有含灰的色素等。

在脸面部基本上铺上大体色彩后，再调整一下形与结构不够正确的地方，先不急于去刻画细节。在深入刻画时，要将老人的皮肤和皱纹等自然地表现出来，显示出年龄的特点;眼角、嘴角、眉弓、眼窝和下眼睑等部位，与形象特征和神情密切有关，要恰如其分地刻画出来，但细节的刻画不能平均对待，或过分清楚，以致破坏整体的效果。对胡须蓬松感的表现，先要用色调把胡须的整体感画好，然后用干枯的笔蘸上颜色，用弧形的笔法，画出胡须的明亮处，在黑色胡须中稀疏的白须，可以用小刀尖刮出来，会产生真实的效果;处在下颏后面较深空间中的颈部与露胸部位，要画得简略，也要注意画出皮肤的松弛感。

内衣的色调十分明亮，以白色为主，可稍加些冷暖不同的灰色。画衣纹的凹陷暗部和内衣的色彩宜单纯，用笔要简练。

最后，远离画面检查一下整体效果，不足之处再作修改。 ;

美术院校示范人体写生引发热议，艺术展示真的有必要吗？

人体绘画一直都是绘画艺术当中非常著名的一个部分，随着时代的不断发展和变化，现在社会对于人类才会变得更加宽容，也有越来越多的人都喜欢上了人体绘画这一门艺术。而且人体绘画这一门艺术在我国很多高校当中都会设有相关的课程，这对于很多学习绘画的人来说也是非常喜欢的一部分。但是由于人体写生是一个设计写生对象隐私的事情，所以有很多人还是对此是非常反对的。他们很不理解为什么要那样子的人体写生才能够成为真正的艺术，认为这样子是一种不正常的艺术形式。

我国很一部分美术学院在最开始的时候是设有人体写生相关的绘画课程的，但是随着人体写生课程受到越来越多的广大群众的关注，就出现了很多反对人体写生课程的声音。很多人认为人体写生这种课程不仅仅侵犯了人家的隐私，还会对学生产生一种不好的影响，这是一下畸形的艺术形式，随着社会上越来越多的反对人体写生课程的声音出现，再加上部分老师的反对，很多高校都陆陆续续取消了人体写生的相关课程。

在我看来，我认为追求艺术不一定就要观察人体的每一个部分，我认为现如今的艺术应该建立在对他人隐私相互尊重，遵守足够的道德基准前提下。我并不觉得一定要看完他人的身体才可以去完成所谓的艺术创作，所以对我而言，我非常赞同取消人体写生课程的，我认为这种艺术展示是没有任何必要的。

对于人体写生相关的工作，社会各界都有不一样的看法和意见，每个人都有权利去遵循自己的想法，但是也要去学会倾听他人的声音，学会照顾他人的感受。真正的艺术一定是建立在相互尊重的基础之上的。

如何画好人体写生？

初学者应注意人体结构的掌握，骨骼、肌肉等结构，

不要求全，要求细，对于一个关节的结构一定要研究透彻。不能留下疑问。

至于步骤呢，应该与头像写生是一致的，整体到局部，在从局部到整体。

这些都问题都解决了的话，就应该在人物的特征、神态考虑了，

最后才应该是自己的发挥。

人体写生是大几的课程?

人体写生是大二的课程。

高校的美术专业，都设有人体写生课，大二开始素描人体写生。

人体艺术在漫长的西方艺术发展的历史长河中占据着极其重要的位置。古往今来，一代又一代的艺术家都曾在探索人体写生的不同表现方法上倾注了自己毕生的精力。

人体写生既是油画艺术的一个重要组成部分，同时也是我们学习人物画的各种表现方法的一个不可替代的基本途径。

可以像这样来开始油画人体写生的研究和学习。

（1）模特儿人体模特儿是我们进行人体写生的最为基本的条件，供课堂教学用的男、女模特儿一般都要求具备匀称的体型、明晰的身段和肌肉结构。女模特儿更好度是选用肤色白晰者，因为这种白晰的肌肤含有更多的微妙的色彩变化。也有许多当代艺术家专门选用一些个性特征十分突出，体型比较特别的模特儿。

（2）动态设置在确定了合意的模特儿后，我们就可以开始对之进行动态的设置。

设置模特儿实际上是我们着手这幅油画人体作业的初步构思。我们在进行这项工作时，既要注意动态鲜明，同时又要使模特儿感到舒适，因而可使动态持久，因此我们应该在必要的部位（如伸出的手）加以一定的支撑。

设置模特儿的动作时应注意动作要与模特本人给人的感觉相一致，在进行这项工作时可以参考一些历代大师的作品。

（3）构图处理与画静物、风景、着衣人物一样，形成一幅人体写生作业的第一要素依然还是它的构图处理。我们在正式作画前多花一些时间将这幅画从构图上作一番推敲还是大有必要。

人体写生的写生的方法和步骤

[ 1 ]选择与布置这一环节是写生之前极为重要的准备价段。人体素描也同样包括两个方面：一是模特儿的选择与布置；二是写生角度与位置的选择。这在前几章中的有关部分已经作了详尽的阐述，大体要求是一致的。[2]构思与构国人体素描写生，在动笔之前，必须要先围绕模特儿从不同的角度与视点进行全方位的观察与思索，然后根据模特儿给自己提供的特定感受，选定一个视点与角度进行构图。[3]轮廓、体块与基本形轮廓、体块与基本形，在绘画中这三者通常是合而为一的，但同时又是某种可以分割的概念。在谈及轮廓时，必须涉及线。外部的边线、面与面的衔接、色与色的衔接、调子与调子的衔接等等都用线。用线可以表述形与体。[ 4 ]明暗调子与基本形描绘大体的明暗调子关系，其描绘原则是先主后次、先大后小，并力求将小的形体置于大形体之中，始终保持画面整体性上的和谐度。在明暗画法中，利用明暗使整体和谐，使色调统一，并根据不同人体以不同的手法呈现不同的质量感如果是老年男性：脂肪消失、肌肉萎缩、骨骼显露，线条应画得肯定，体块转折宜画硬一些：青年男性：结实健壮，肌肉充实、体积感2强些；青年女性：体积丰满，肌肉圆润，曲线富于弹性。

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