今天给各位分享蒋兆和的知识，其中也会对蒋兆和人物画进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！

蒋兆和的孩童画作出现在什么年代

蒋兆和，湖北麻城人，四川泸州出生。（1904年5月9日－1986年4月15日）1920年于上海工作，曾写 *** 画，服装设计，自学西洋画。1928年由徐悲鸿介绍，任职南京中央大学图案系教员。1930年至1932年，任上海美术专科学校素描教授。

蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领 *** 的艺术巨匠。蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。

蒋兆和是“五四”运动以来极具变革思想的艺术家之一。在徐悲鸿先生的影响下，他集中国传统水墨技巧与西方造型手段于一体，在写实与写意之间架构全新的笔墨技法，由此极大地丰富了中国水墨人物画的表现力，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀，呼唤仁爱精神的载体。

蒋兆和在水墨人物画领域中把中国画特有的造型魅力最大化，使中国的现代水墨人物画一跃而并立于世界现实主义绘画的行列。

蒋兆和先生的

主要作品计有：《卖小吃的老人》、《朱门酒肉臭》、《阿Q像》、《乞归》、《流浪的小子》、《卖子图》、《小子卖苦茶》、《流民图》、《一篮春色卖人间》等；上世纪50年 *** 始，他创作了《鸭绿江边》、《给爷爷读报》、《把学习成绩告诉志愿军叔叔》、《小孩与鸽》等，表达了他对和平生活的热爱之情。

自上世纪50年代末期，他更着重于历史以及现代人物肖像画的创作，如《杜甫》、《曹操》、《李白》、《苏东坡》、《文天祥》、《李清照》、《杜甫行吟图》、《茅以升》等，多为抒怀写意之作，而且线条更加简练，笔势益趋奔放。

《流民图》是蒋兆和先生最重要的的代表作，从1941年开始构思，至1943年完成，该作品高2米、长约26米，表现逃难群众悲惨的生活。在画面中，蒋兆和塑造了一百多个无家可归的、社会底层的劳苦大众形象，与真人等大。构图多为半身特写，重个性刻画，使形象有呼之欲出之感。笔墨侧重悲怆氛围，烘染愤慨情绪的宣泄，缩短了艺术形象与观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民 *** ”的现实主义杰作，显示了画家宏观上把握矛盾冲突、把握社会现象的构思才能和水墨人物画方面的创造精神。

《流民图》以前所未有的宏大、悲壮，以他浑厚有力的笔触起诉战争，与所有不幸的人们一起呼吁下放与和平，为现代中国水墨人物画在世界反法西斯战争的艺坛上确立了光荣的地位。

观《百家讲坛》有感

当观看完一部影视作品后，相信你一定有很多值得分享的收获，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。但是观后感有什么要求呢？下面是我收集整理的观《百家讲坛》有感400字（精选10篇），欢迎亲们分享。

观《百家讲坛》有感1

看于丹的《庄子》心得，很受启发。特别是其中的一个牧羊人的比喻更是让我感触很大。她说，我们做事就要像牧羊人一样，只要看好最后一只羊就好了。最后一只羊赶上了，其他的羊就会跑得快了。而现实中，有很多人只看着自己的头羊沾沾自喜，却不曾想他的有的羊已经落下了很多了。和这个故事相似的是木桶的故事，一个木桶是由许多片木板组成了的，要看这一个木桶的盛水多少，要看最低的一块木板而不是最高的一块木板。

这让我想到了我的学生，其实你看一看，那些成绩较好的学生，其实在日常的学习中，并不需要老师下多大的功夫。相反，真正需要我们帮助的是那些学习暂时落后的学生。我们只有抓好了学习落后的学生的成绩，那么我们一个班的成绩也就会好了。那些学习暂时落后的学生就像是那只最后的羊一样，只有抓好他们的成绩才是最主要的。当然任何的比喻都有其不恰当性。我们对于学习一帆风顺的学生还要有更高一层的要求。要让他们有一定的学习方法。能够自主学习，老师只是给予一定的指导就好了。

这一次的《百家讲坛》让我有了很大的感悟。

《百家讲坛》是个好栏目。有时间会常看的。

观《百家讲坛》有感2

午休吃饭的时候，赶上央视正在放《百家讲坛》。

一位中南大学的男老师正在讲春天的诗词。

打开电视的时候，正好碰到他讲到李清照的《武陵春·春晚》。李清照的诗词很有名，于是我便听了会老师的解析。

老师从诗词讲到李清照与赵明诚的感情生活，以及暮年写这首诗词时有些惆怅的心情。

我对这首诗词不熟，问了万能的度娘，这才得知它的全貌。诗词很美，我还特地默诵下来。

“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。“

我很喜欢第一句的风住，尘香，简单二字却道出意境，李清照写这首诗词时心情惆怅，我默诵多遍，不自觉间，心情竟是也莫名低落起来。

好诗词真的很有感染力，受这次央视诗词大会影响，我越发觉得自己应该多学点诗词，感受我们文化的魅力，虽然记性不大好，背诵过总会忘记，但是被诗词浸过的心灵，总归不同。

多学些古诗词，陶冶下自己的灵魂。

观《百家讲坛》有感3

电视上的《百家讲坛》亲们应该都看过吧！它教给我做人的道理，真是我的好老师。

近期的主题是钱文忠教授讲《弟子规》。《弟子规》经过钱文忠教授的剖析讲解，顿时变得浅显易懂，非常精彩。其中有一期特别让我受益，接下来就让我讲给给你们听吧。

“凡道字，重且舒。勿急疾，勿模糊。”这是《弟子规》里其中的两句。意思是只要说话，必须要重而且舒缓，不能急也不能咬字不清楚。钱教授还举了两个例子：裴楷，人称“美男子”，又称“玉人”。这不光因为他外表美，而且说话字字句句声音洪亮，咬字清楚，所以被称为“玉人”。侯思正，虽然很有才能，被武则天提拔，但因语速太快，咬字不清，使他没有再得到很好的重用。

这一期的《百家讲坛》给我震撼很大，想想我自己，虽然语速快捷，但有时也吐字不清。真想不到，语速太快，吐字不清还有那么大的害处呢！以后我一定好好改正。钱文忠教授教给我的这个做人的道理，我会铭记于心，我要不懈的努力，改正自己的缺点！

观《百家讲坛》有感4

“马上快小升初了，多看看你哥的历史书，将来对你有好处”这是妈妈在寒假常对我说的话，我的心里万般委屈“妈，我也想看，可看了又记不住”要不是寒假里马老师让我们看百家讲坛，我可能以后就不会喜欢历史。

今天的百家讲坛是说王安石与曾巩。他们俩是在京城认识的，仔细一谈发现两人还有亲戚关系，并且都很欣赏对方的才华，于是就结下了深厚的友谊，那可以说是颇谙肺腑尽，不闻可否言。后来王安石考上了学校，曾巩却落榜了，所以两人以信的方式交流。那为何如此好的兄弟会产生矛盾呢？因为王安石受到了宋神宗的信任，于是提出了“熙宁变法”而曾巩却反对，他们各说各的最后不欢而散，近10年他们没有联系。10年啊，多么的长久！但后来曾巩的母亲不幸去世了，曾巩本身就有病，再加上母亲去世，病得更重了，所以他就卧床不起了。王安石日复一日的照顾曾巩，两人之前的不愉快就全部烟消云散了，可曾巩因为病情严重就去世了。

真正的友谊是一个眼神就能看出来，而王安石与曾巩在众人之中结识了，让我想起了一句话，兜兜转转还是你。

观《百家讲坛》有感5

说起《百家讲坛》，我可是它的“超级粉丝”，它独有的魅力令我无限神往。

每次播出《百家讲坛》，我都怀着无比兴奋、激动的心情去观看。当讲到祖国的民族英雄时，我往往激动得落泪；而讲到祖国近代史上的屈辱，我又常常难过得哽咽。

记得有一次，当复兴绍教授讲到郑成功收复失地时，欢喜、激动、自豪占据我整个心扉，我竟忘情地落泪了。这是为祖国的胜利而流泪！还有一次，当隋丽娟教授讲到祖国在外国人面前屈服了，成为殖民地，像一头雄狮还没有完全醒来时，我哽咽了，泪水模糊了我的双眼，我为中华民族而哭泣！

我爱《百家讲坛》可不是图个新鲜儿，而是去关注祖国2500多年的发展史。从尧、舜、禹到末代皇帝溥仪，2000多年的历史是多麽辉煌、多麽灿烂、多麽坎坷啊！“贞观长歌”使中国的富强向前迈了一大步，“甲午战争”让多少英雄男儿为祖国英勇献身，“戊戌变法”仅仅维持了103天。多麽不平凡的岁月，多麽不平凡的民族呀！这就是我们中华民族，历经沧桑，历经磨难，终于屹立于世界的东方！

《百家讲坛》，我爱你，你让我更加了解自己的祖国，更加了解她、尊敬她！

观《百家讲坛》有感6

前几天，我看了一期百家讲坛。讲的是画家徐悲鸿与蒋兆和，系列节目《写实徐悲鸿》第四集《画坛伯乐》。蒋兆和是一位画家，祖籍湖北麻城，生于四川泸州；原名万绥，1904年生，自幼家贫。通过努力后成为现代人物画大师。他在传统中国画的基础上添加了西洋画的手法使画出来的画栩栩如生，使人看了心旷神怡。

1920年，蒋兆和来到上海，他为一家公司画 *** 。后来他认识大画家徐悲鸿。蒋兆和像徐悲鸿学画画。通过徐悲鸿的教导，蒋兆和渐渐地离去了画 *** 画的艳俗之气，把西画与中国画融合起来。蒋兆和与徐悲鸿创建了“徐蒋体系”，成为一代大师。

百家讲坛中谈到他画画的画经常是用人模，也就是一个人站在那里，做出动作，画家去画。这样的画虽然十分好看，但是看这种画看多了会觉得比较呆板，没有创新。徐悲鸿也意识到了这一点，才有了后面的“三荐黄胄”。

看了这期百家讲坛我学到了许多：做事要有上进心，要向别人学习，要不耻下问等等。但是，我觉得最重要的是，要学会创新，不要循规蹈矩，总走一条路。

观《百家讲坛》有感7

我对宋史很不了解，一次，我在电脑上搜关于历史的百家讲坛视频，看到了袁腾老师做客百家讲坛讲述专题《两宋风云》之《康王赵构》，听着袁老师精彩的讲述，这段历史一下子就迷住了我，也使我从中受益匪浅。

《两宋风云》这个专题给我们展现了从北宋靖康之变到南宋皇帝宋高宗禅位这40多年来的风风雨雨。在此之中，一个又一个精彩之幕不断上演。若将中华5000年的历史比作深蓝色的天空，那么这40多年的历史就是这广阔天空中的一颗闪亮的星星。看完了30集的讲述，不仅让我对宋史产生了浓厚的兴趣，有了更多的了解，而且使我学到了不少的东西。

40多年来，宋金两国虽有几次议和，但仍处于战争状态。一场场著名的战事令人拍案叫绝，一次次错误的决定让人嗟叹不已，一位位英雄人物在深入了解他们后，更使人顿生敬佩之情。老师说，事物应该一分为二地去看待。虽然诸位人物身上有许多的`缺点，但我们更应懂得汲取其中的精华之处。正如《论语》所讲：“择其善者而从之，其不善者而改之。”宋高宗的朴素节俭，秦桧的富有心计，岳的忠心、勇敢，韦贤妃的冰雪聪明，都是非常值得我们去认真体会和学习的。

两宋风云只是历史长河中的短短一瞬，仿佛划破夜空的一颗明亮的彗星，让人感受到之中的悲壮，让人惋惜它的匆促。它虽然是历史中最精彩的一幕，但“俱往矣，数风流人物，还看今朝”。作为新一代的青少年，我们更应好好学习，实现人生的价值，并为社会作出应有的贡献。

观《百家讲坛》有感8

今天中午，我继续收看了百家讲坛这个节目。这次主要讲了关于饮食方面的礼节。

在饮食方面，不能挑食，这一点是十分重要的，也是我们时常做不到的。遇到好吃的食物，总会不停地吃，对不喜欢吃的食物从来不吃一口。这样不仅不会营养均衡，在和别人吃饭的时候，也会给对方留下一个不好的印象。我们平时总是只吃自己喜欢吃的，别人对你的印象自然也很差的。我们看见自己喜欢吃的东西，也不要暴食暴饮。在饮酒方面，我们不能饮酒，而有些家长却十分喜欢饮酒，我们要经常提醒家长。

钱文忠教授给我们讲了一个关于吃相的故事。古代，有一个人叫郑浣，已经当了官，他是一个非常看重吃相的人。有一天，他的远方孙子要看他，这个孙子是农间种地的，并没有见过面，也不懂礼节，衣服很破。郑浣没有嘲笑他，问他想做什么？孙子说他想当县尉。郑浣便想去找相关的人说一说，并在晚上让他和他一块儿吃饭。那天吃的是蒸饼，他发现孙子只掏里边的瓤吃，第二天便把他送走了。试想，如果给我们一个蒸饼，相信我们也会吃只瓤，对外面的饼皮视而不见。就是因为这么一个小细节，使本来对孙子印象很好的郑浣，对孙子的印象一下子差到极点。

看完这期节目，我发现在饮食这么一个小的细节中，我还有很多礼节没有做到。

观《百家讲坛》有感9

每天早上起床就是看《百家讲坛》，今天听的是喻大华教授评说《嘉庆王朝（五）——洪亮吉大案》当把洪亮吉流放新疆后，地方上发生了一场罕见大旱，先是老百姓拜神祈雨，后来各级官员向天求雨，大到极致的官员也没有用，无奈皇上只好亲自向天祈雨还是没用。实在没有办法，想到了大赦天下，仍然仍然是滴雨不下。于是嘉庆想到了洪亮吉，在他亲自含泪写完诏书（相当于自我检讨，嘉庆觉得委屈所以流泪）后，一场大雨倾盆而下。

这是迷信吗？应该说不是，因为从老百姓到当官的祈雨应该是过了很久的时间，从时间上来说，也许本来就是到了该降雨的时候，再者嘉庆本身就有点心虚，如果说他对洪亮吉不是心存不安，他不会觉得自己应该受到惩罚，他作为一国之君能够自我检讨非常不容易，在他内心深处其实早就知道自己错了，只是一直不愿意承认，直到这场大旱让他把这份内疚显露无遗。

每一个人在内心深处都有自己的道德底线，这个底线就是牵制自己的行为，甚至也会让自己倍受折磨，当自己无法逾越自己的时候，就会产生一些恐惧，于是就会用一些行为救赎自己。于是人的信仰便产生了，不断的用一些行为来救赎，只求自己问心无愧。

但是如果一个国家的人没有了这种种的自我约束，内心没有一种道德的天平来衡量自己的行为，全靠着所谓的法律法规来制约，约称“树无皮则无命，人无脸则无敌”，那么，后果无法想象，而一个人真的什么都不在乎了，活着还有意义吗？

观《百家讲坛》有感10

《百家讲坛》栏目一贯坚持“让专家、学者为百姓服务”的栏目宗旨，栏目在专家、学者和百姓之间架起一座桥梁——“一座让专家通向老百姓的桥梁”，从而到达普及优秀中国传统文化的目的。

我们主要说说近期的钱文忠讲的《三字经》吧：钱文忠的《三字经》植根于传统文化，以中国历史为素材，讲述学习和教育的重要性。其中许多观念已融刻在中国人的思想血脉中，如开篇的“人之初，性本善”，大多数中国人都耳熟能详。

虽然在中国思想史上，人性的善恶没有定论，然而《三字经》中“人之初，性本善”的观念体现了中国文化对人类的完美信念和期望。《三字经》一方面认为人本性是向善的，另一方面又强调后天环境对于人成长的重要性，所谓的“近朱者赤，近墨者黑”，讲得就是这个道理。我们能够找到很多历史故事来印证成长及教育环境的重要性，比如曹植、曹丕、曹彰和曹冲四人同是曹操的儿子，但由于成长经历不同，差距越来越大，甚至完全不像兄弟。《三字经》认为，对于孩子来说，如果没有良好的后天环境，再善良的天性都会受到污染。同时，学习是一种生命的过程，学任何一样东西，务必专心致志、持之以恒，一心一意地去经历，才会有所成。

这就是钱文忠讲《三字经》的根本目的。

蒋兆和的人物生平

蒋兆和，祖籍湖北麻城，生于四川泸州；原名万绥，1904年生，自幼家贫。1920年至上海，曾画 *** ，从事服装设计，并自学西画。

1927年受聘于南京国立中央大学（国立中央大学1949年更名为南京大学），为图案系教员。1930－1932年任上海美术专科学校素描教授，并参加临时青年爱国宣传队绘抗日宣传画。

1935年至北平，次年返四川正式开始现代水墨人物画创作。1937年春返北平，任京华美术学院教授、北平艺术专科学校教师，并举办个展。1947年受聘于国立北平艺专。

中华人民共和国成立后，1950年起任中央美术学院教授，曾当选中国美术家协会第2、3届理事，为第4届顾问，中国文联委员，中国画研究院院务委员，第3、4、5、6届全国政协委员，民盟中央文教委员会委员。

改革开放之初，蒋兆和站在新落成的首都国际机场候机厅那幅画着裸体少女的壁画前多次称“好”。蒋兆和始终是以一个博大学人的胸怀看待中国的艺术、看待西方的艺术、看待未来的艺术的。在他从教的五十年间，创立了一整套培养和造就现代水墨人物画人才的教学体系，几十年来，已是桃李芬芳，更多的艺术家走上了“为人生而艺术”的创作道路；他的许多作品至今仍然是后人仰慕至极难以超越的写实主义水墨人物画的至高点。

记者先生出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等；发表有《国画人物写生的教学问题》、《关于中国画的素描教学》等论文。

流民图的作者简介

蒋兆和（1904——1986）祖籍四川，任中央美术学院教授等。1998年蒋兆和的夫人、著名书法家萧琼将《流民图》捐献给中国美术馆。2003年中国美术馆修复后再度开馆，郑重地将《流民图》作为镇馆之宝，长期陈列展出。《流民图》已经成为人们所熟悉的经典作品。

蒋兆和：原名万绥，3岁时改名兆和，男，1904年生，自幼家贫。中央美术学院教授。

1920年至上海，曾画 *** ，从事服装设计，并自学西画。

1927年受聘于南京中央大学，为图案系教员。

1930-32年任上海美术专科学校素描教授，并参加临时青年爱国宣传队绘抗日宣传画。

1935年至北平，次年返四川正式开始现代水墨人物画创作。

1937年春返北平，任京华美术学院教授、北平艺术专科学校教师，并举办个展。

1947年受聘于国立北平艺专。

1950年起任中央美术学院教授。曾当选中国美术家协会第2、3届理事、为第4届顾问、中国文联委员、中国画研究院院务委员、第3、4、5、6届全国政协委员、民盟中央文教委员会委员。

蒋兆和早年兼事工艺美术、油画、雕塑，早期作品有：《卖小吃的老人》、《卖子图》及巨幅画卷《流民图》等；后期作品有《小孩子与鸽子》、《杜甫像》等。《杜甫》获第六届全国美展荣誉奖。1981年先后于深圳、北京与夫人萧琼举办书画展。出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等。发表有《国画人物写生的教学问题》、《关于中国画的素描教学》等论文。

蒋兆和的艺术特色

2007年4月23日在北京语言大学逸夫楼第一会议室举行了“中国美术家协会—蒋兆和艺术研究会”的揭牌仪式。

他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。他直面人生，以毫不掩饰的画笔表现了20世纪中国人民命运的变化，开启了中国现代现实主义人物画的新风。他创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系，直接培养或影响了一大批卓有成绩的人物画家，被称为中国现代水墨人物画的一代宗师。他的作品不仅充实了中华民族的艺术宝库，也受到了世界各国人民的瞩目，成为整个人类精神文明的宝贵财富。

为纪念蒋兆和诞辰九十周年，天津人民美术出版社出版了大型精美画册《蒋兆和作品全集》(上、下二卷)。集中展现了他不同时期、不同种类的代表作品，较全面地记录了蒋兆和独具特色的艺术成就。

蒋兆和于1941年在《蒋兆和画册》自序中写道:“……借此一支秃笔描写我心中一点感慨……”1946年在《后流民图作者自序于胜利之日》中写道:“……秃管一支，为我难胞描其境象……”1974年在自画像上题道:“流水似箭、珍惜寸阴，紧握秃笔，为民 *** 。”他屡次以“秃笔”比喻自己的艺术，并非偶然，此中的寓意是深刻的。

我以为，首先含有自谦之意。其次，他的为人生而艺术的道路，惨澹艰辛，其中酸、甜、苦、辣各种滋味不可言喻。其三，最为重要的一点，我以为庄子所说的“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌。”他的艺术，其目的在于人生，艺术只是一种手段而已。对于现实主义艺术来说，创作的最高境界，是无法之法，不择手段。这是技艺发挥到极致的一种表现。

作为艺术家，艺术的基本功、形式、语言、技巧是至关重要的。“工欲善其事，必先利其器。”蒋兆和经过长期艰苦的磨练，又备受徐悲鸿的爱护和帮助，他有过硬的造型能力和深厚娴熟的笔墨基本功。在他的人物画创作中表现得得心应手、游刃有余。但是他从不炫耀自己的艺术技巧，而是谦恭地研究时代生活，研究社会人物，诚挚地表达自己那炽热的感情。他作画，从来不择笔纸，兴之所至，随手拿来，皆可采用。更“不必当其明窗净几”，以修增雅兴。为他所感动的人物，所谓“登毛坑，坐土炕，傍砖依石，皆可随地作画。”他在教学中，循循善诱，严于规矩，对于年轻人那种缺乏耐心、随便“帅”几笔的表面功夫，批评的尤为严肃。他所痴情追求的是天地辉辉、万物浩荡、至真至善至美、情理融贯为一体的大道，与那种“一招鲜吃遍天”的小技、小巧是无法同日而语的。所谓秃笔，正是“大智若愚，大巧若拙，返璞归真，以浩然之气，夺造化之工的艺术上的大手笔。 蒋兆和具备有伟大艺术家所共有的、最为可贵的品质——真诚。他的苦难人生，使他独忠于社会的苦难，灼热而正直的良心，使他独忠于劳苦大众。“于茫茫的沙漠中，看看那慢慢奔走的骆驼”，“当炎威烈日的时候，听听那不可忍受的苦蝉。”触动他的灵魂的是人生。“于是我知道，有些人是需要一碗苦茶来减渴。”“……如果其然，我当竭诚来烹一碗苦茶，敬献于大众之前，共茗此盏。”在他的笔下所描绘的人物形象，穷愁悲苦的难民，都有着纯朴、善良和不屈服于命运的个性，天真的儿童和纯情的少女，于美丽可爱之中总包含着苦涩。在那倾注着情与血的画幅上，或许见不到“一波三折”的优柔和“墨分五色”的绚丽，但细心的观众都可以从那频繁顿挫的勾勒中和苍劲、枯涩的皴擦中，用心灵体察到那个时代悲怆痛苦的节奏。我的一位朋友曾经把蒋兆和画中那“黝黑、粗壮的线条”比喻为“伤痕”，蒋兆和就是这样真诚地发挥着属于他自己的艺术个性。如果说现实主义的山水画大师李可染创造的美是庄重而幽深，那么现实主义的人物画大师蒋兆和创造的美是崇高而苦涩。如果说，法国世纪的现实主义画家米勒，通过和平、温馨的日常生活表现劳动者的圣洁、纯朴，那么蒋兆和在20世纪通过颠沛流离的苦难生活，表现了劳动人民那悲壮的凄凉。

蒋兆和的艺术，为人减渴，“雪中送炭”，因此必然是深入浅出、雅俗共赏的艺术。蒋兆和从不自命不凡，然而他却创作了非同凡响的艺术。

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