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1.图片:yěXiànɡ中国古代美学范畴。意指心灵；图像是指物体的图像。意象是胸中所包含的具体形象，是对客体的感性形象与自身心境的融合。这个词原本是一个哲学概念。南朝谢在《文心雕龙》中首次将其运用于艺术创作中，指出“巧匠独摄而得一瞥之象”，表明外物之象应与情趣、情感相结合，形成审美意象。中国传统美学思想中的意境。在传统绘画中，是通过对时空意象的刻画，情感与景物的高度融合而体现出来的艺术境界。意境理论最早出现在文学创作和批评中。三国两晋南北朝时期的文学创作中有“意象”和“境界”说。唐代诗人王昌龄、皎然提出了“取境界”和“边际境界”的理论。刘禹锡和文艺理论家司空图进一步提出了“象外之象”和“景外之景”的创作思想。明清时期，意义与环境的关系被广泛讨论。明代艺术理论家朱存觉提出了“虚实相生”的思想。清代诗人、文学批评家叶魁认为意与境并重，“写意画”与“写意画”王国维认为词的创作要从属于创造性，提倡“内在美”，提出了诗歌创作中“有我之境”与“无我之境”两种不同的审美规范。意境的概念应用于绘画，主要是在山水画发展迅速的五代，宋元时期。然而，早在三国两晋南北朝时期，受道家思想和玄学的影响，山水画创作就已经从地图制作转向。在强调“写生”的时期，画家们开始注重对现实世界的描写，提出了“欣赏形象”、“得意忘形”的理论和艺术创作以“放松心灵”、“愉悦心情”为目的的思想。这种理论和实践是传统绘画意境构成的先声，唐代美术史家张彦远提出了“意境”，五代山水画家郝静提出了“意境”。认为创作要“用心作”，欣赏要“用心穷”，首次使用了与“意境”内涵相近的“境界”概念。提出了宋元文人画的兴起和发展，文人画家的艺术观念和审美理想，特别是苏轼提倡画中诗画合一的艺术主张，以及元代画家倪瓒、钱选的“逸”与“士气”。以情造境、以情言志的创作倾向，推动了意境理论和实践的发展。清代画家、理论家笪重光在《画笹》一书中运用了意境的概念，提出了山水画创作的“真境”、“真境”、“神境”等理论，并对画中意与境的含义及关系进行了深刻的剖析，对画中的真假也进行了深刻的剖析。也就是说，意境的表达做了有益的探索。意境理论的提出和发展，使中国传统绘画尤其是山水画在审美意识上具有双重结构:一是对客观事物的艺术表现，二是对主观精神的表现，二者的有机联系构成了中国传统绘画的意境美。所以，传奇艺术所强调的意境，既不是对客观对象的简单描述，也不是主观想法的随意组合。它是主客观世界的统一，是画家在自然美、生活美、艺术美三个方面高度和谐的体现。意境的构成是以空间意象为基础，通过对意象的把握和处理来实现的，意象不仅是创作的基础，也是欣赏的基础。为了克服造型艺术的即时性和静态感的局限性，画家往往通过具有启发性和象征性的艺术语言和表现手法来表现时间的进程和空间的拓展，如散点透视、虚实处理、以白为黑、意象造型等。在中国传统绘画中，哪些是为了最大限度地展示时间和空间而采用的表现手法。一方面，这些技法在意境的构成上给了画家充分的主动权。它一方面打破了客观事物在特定时空的局限，另一方面为观者提供了广阔的艺术想象世界，使作品中有限的空间和意象蕴含着无限的世界和丰富的思想内容。从这个意义上说，意境的最终构成是通过创作和欣赏的结合来实现的。创造就是把无限表现为有限，把手边百里的潜力集中起来。欣赏是从有限到无限，近距离欣赏百里。正是这种由面到面的创作过程和由点及面的欣赏过程，才使得作品中的意境得以展现，两者都需要形象和想象来实现意境之美。情感和景物是构成意境的基本因素，但意境中的情感必须是深刻的，是特定时代精神的反映。景物不仅仅是一般的自然景观，还包括能触动人的感情，引起人生回忆的场合、环境、人物、事件，使作品的意境得到社会心理的认同，在欣赏过程中产生情感上的共鸣。一般来说，诗不像诗，是否诗意主要看意象；诗的美不美，主要看意境。从诗味到诗美，其实就是从意象到意境的挖掘过程。没有意象，就没有意境。所以，在诗歌中，起点是意象，终点却是意境。

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